吴冠中，先生1919年8月生于江苏省宜兴，1936年就读于国立杭州艺术专科学校，学习油画与中国画，师从林风眠与潘天寿等著名画家。1947年入法国巴黎国立高等美术学院研习油画，受教于苏弗尔皮教授。他是一位具有世界性影响的绘画大师。绘画作品应邀先后在中国大陆及香港、台湾，新加坡、韩国、日本、德国、美国、英国、法国、西非、尼日利亚、马里等地巡回展出，受到黄皮肤、白皮肤、黑皮肤观众的普遍欢迎。1991年他被授予“法国文学艺术最高勋位”。1992年他首次打破英国大英博物馆只展古文物的惯例举行个人作品展，是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。1993年巴黎市市长授予吴冠中“巴黎市金勋章”。墨彩画《高昌遗址》和《交河故城》在苏富比秋季拍卖中分别以187万港币和255万元港币创中国画拍卖天价，油画《巴黎蒙马特》在佳士得春季拍卖中以104万港币售出，开创了中国油画画价的最高记录。2002年法兰西学院艺术院以高票选举吴冠中为该院通讯院士。这是法兰西学院艺术院自1816年建立以来第一次选举中国画家为通讯院士，被誉为“艺术诺贝尔奖”中国第一人。

1、等待>>>>>>[阅读全文]
2、谈梵高>>>>>>[阅读全文]
3、说树>>>>>>[阅读全文]
4、菩提树>>>>>>[阅读全文]
5、父爱之舟>>>>>>[阅读全文]
6、双燕>>>>>>[阅读全文]
7、楚楚衣冠成菩萨   >>>>>>[阅读全文]
 

              吴冠中的名画   《双燕》

　　吴冠中散文读后感：

       默看细雨湿芭蕉。
　　
　　阵雨过后，雨开始淅淅沥沥地情调起来。豆大的水珠顺着美人蕉宽阔的叶脉流淌，鲜艳的花骨朵不胜娇羞。
　　
　　是这样闲适的午后，我坐在乡野的小楼。还是老地方，只是老屋已逝，早几年砌的楼房，经过风雨的洗礼，已凭添了几分我所喜欢的幽静和雅致。
　　
　　高大的槐树把枝桠撑到了我的窗口。
　　
　　窗外满目的绿，涤洗着我的心。烟雨中的家乡，以它那浑然博大的沉默，深深地潜入我的骨髓。
　　
　　画家爱画风雨归舟，诗人爱斜风细雨不须归的湿漉漉的缠绵。我非附庸风雅，却是不自主地喜欢那抹烟雨，烟雨中的山水，仿佛轻笼了愁的外衣，而轻愁是如此美丽。
　　
　　所以，我喜欢戴望舒的《雨巷》。
　　
　　所以，我喜欢吴冠中的《江南水乡》系列油画和水墨。
　　
　　湿，渲染了山林、村落，改变了大自然的色调。吴冠中说：“湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”一些艳俗的色彩，因了雨的渲染，而含蕴着了墨色。雨雾的缭绕，使有的景物朦胧，有的形象突出。
　　
　　这是自然，也是一种心境。
　　
　　我的故乡不是地理意义上的江南，但在我心里，只是山多与水多的分别。而山与水又有什么分别，都一样栖止我的梦想与热爱。
　　
　　这两天就这样徜徉在吴冠中的字里画里。
　　
　　循着那些水墨与油彩的韵染、点线面的勾勒，听他那些弧与曲的合唱。我力图去感触一个艺术家的灵魂。不期然地想到了忧郁的戴望舒，吟哦着《雨巷》，思想的步点扣击着古老幽寂的小静巷。
　　
　　步履轻轻。
　　
　　我看到吴冠中痴情羞涩的初恋。十八岁的他，攒着那些灼热情怀斑斑泪痕的信笺，单薄的身影在故乡宜兴那些幽幽的小巷徘徊。命运的作弄，总使他与那个娉婷素雅的白衣少女错身而过。刻骨柔情令他终生难忘，饱含的深情一直韵染着他的一幅幅江南水墨。
　　
　　戴望舒二十岁时象征主义的代表作《雨巷》，是现实的黑暗与理想的幻灭在诗人心中的投影。他宣扬着寂寞徘徊的心境,追求而不可得的希望。低沉而不颓唐，情深而不亲佻。清寂的等待和企盼，萦绕着他短暂的一生。
　　
　　雨湿了小巷，情湿了衷肠。
　　
　　看吴冠中的画，打动我的是灵动于山水间的情愫。情之传递是艺术的本质。我这样认为，丁香一样结着愁怨的姑娘，更是一种朦胧美好的意念，这充满象征意味的抒情形象，寂寞地开在画家、开在诗人的心田。
　　
　　我固执地让这两颗寂寞而高贵的灵魂在我的作品里一同出现，也不管来得是否突兀。偶然搜索到黄宝欣演唱的《雨巷》，也许这样掩饰了吴老作品更多清新明朗的一面。恕我浅薄，就让它来串起这一番心思吧。
　　
　　依槛观云起，临松看雨飘。烟暝山愈净，幽壑响春潮。
　　
　　终于做好了《雨巷》FLASH，呵呵，我轻轻舒口气。