上世纪九十年代，因公事与钟秋先生相识，因他能书能画与其交好，后又因有相同的性情和文学趣味与其相知，相识相知已二十余年。钟秋先生书画皆能，书法篆隶楷行草兼擅，画作以花鸟、山水见长。

           钟秋先生自幼学习书法，童子功从唐楷入门。初学颜真卿，深得颜字端庄大方、遒劲，以及结构停匀，擅于避让之精要。后又对柳公权临习数载，深谙柳书刚劲之道。以颜柳为基础，是钟秋少年时期通行的习字方法。多数人学到最后，仍然颜是颜，柳是柳，能兼容者不多。他的过人之处在于能将二者熔为一炉，真正形成当时流行的颜筋柳骨。这也许就是人们常说的天赋，他小小年纪就有如此悟性，能理解颜柳不同的行笔意趣，并能融于一体，实属难得。这不仅因他的悟性好，更缘于他的勤奋。悟性好，他能得颜柳精神，勤奋能让他把颜柳精神活化于书作。中学时期，随着年龄和见识双增，他对书法有了更高的追求，已不满足于唐楷，对隶书的古朴、流畅、柔美产生了兴趣。于是他又从汉隶入手，研习＂蚕头雁尾，一波三折＂之法。专习两年，形成了颜柳为体，汉隶为用的书风。

           上大学后，随着审美眼界的提升，他深知书法之美古拙第一。于是他进入字的源头，甲骨，金文，大小篆均有涉猎。在大学几年，他在篆书上用功最多，只要展纸写字，必先篆，再隶，再楷，用时最多的是篆书。也因此对篆隶楷不同的运笔方法判然了了。且初步偿试篆隶互用，篆隶入楷，为日后将魏碑用于篆隶有探赜索隐之功。到大学毕业时，已楷隶篆三书皆通，且形成了自己独特的风格。

           参加工作后，工作环境的原因，身边有多位当地知名书家。有以魏碑闻名的，有以王羲之草书成家的。环境影响和当时碑帖流行的原因，钟秋先生又趣入了魏碑。对巜张猛龙碑》，《张黑女墓志》精研不辍，深得张猛龙结体端庄秀丽和张黑女灵动秀美之要旨。一个偶然的机会，他与《爨宝子碑》结缘。被《爨宝子碑》沉稳雄拔，结体严密，以及行笔的丰富变化所打动，更被它含华美于质朴，寓精巧于古拙的精神所折服。面对《爨宝子》，他又一次做起了童子功。工作之余，心思几乎都用在了《爨宝子碑》。有大块时间就临帖，时间不足展纸书写就读帖，不临不读就背帖。潜心研习，心无旁骛。对《爨宝子碑》心慕手追数载，终于破茧成蝶。书作多次被《书法》杂志和《中国书画报》勘登，并赢得业内专家的称赞。被业内主流刊物登载是对他多年砚田耕耘的肯定，极大地激发了他进一步创作的激情。此后的用功，他把主要精力放在了破匠气和追求作品的精气神上。一方面他研究书法理论，在书法美的表达上寻求突破口；另一方面，他阅读了大量的传统文学著作，从诸子百家到诗词歌赋，甚至神话野史无不涉猎，为书法审美寻求精神依托。无心插柳柳成荫，他在诗词创作上同样取得了非凡的成就，被当地诗社聘为常务理事。基于书法理论研究和文化沉淀，加之后来对《孙过庭书谱》，王羲之草书和《于体标准草》的研习，钟秋先生的书作终于完成了华丽转身。书作无论真草篆隶，都有唐楷精神，魏碑风骨。形成了质朴，古拙，厚重，刚健，工而不俗，美而不矫造的书风。正如钟秋先生所说：书法艺术，不是玄学，是实实在在有章可循的线条艺术。这章就是古人的书法精典，舍此必不得要旨，他把循章名之为书法正道。只有守正，才能谈得上创新。无章创新是空中楼阁。看似简单的道理，却蕴含着深刻的哲理。细品钟秋先生的作品，件件有魏碑的金石气，又有汉隶的书卷气。真可以用“金石立命，书卷润身”来定义钟秋先生的书作。其楷书获中国书画报社举办的书画人才第一届华夏之星金奖。此后书作参展拿奖，荣誉加身，不胜枚举。中国辞赋家联合会副主席刘长焕先生为赞航天＂神十＂归来，创作了《神十颂》，由钟秋书丹，此作品被中国航天中心永久收藏。

           近年来钟秋先生兼学作画。先学花鸟，后又山水。得益于深厚的笔墨功夫和文化积淀。无论花鸟落墨施彩，山水擦皴点染，都洋洋洒洒，以书入画，笔墨功夫了然于作品。花鸟多闲情逸趣，山水无论篇幅大小，必可居可游，浸润着文人情怀。深厚的笔墨功夫加上脱俗的立意，极大提升了画作的品位。

           有人曾赠钟秋先生一联：翰墨写人生，紫藤显风骨。用于钟秋先生甚是贴切。他自号石墨，意为钟情翰墨，心如磐石。他已年近花甲，至今满脑子的翰墨书画，满腹的诗书经论，一直保持着中国文人的自信和傲骨。论书画，只顾耕耘，不记名利；论做人，虽多能却处世低调，性淡如菊，不与人争高下。业内界外，名利熙攘，定力若然者实属罕见。细品蕴含于＂翰墨写人生，紫藤显风骨＂中的意味，唯形容思想如此精纯之人最为精当！