那天看到维耕兄画的《凌霄直上》，工整娟秀，很是喜欢。
　　
　　我无丹青的底子，但对水墨之韵总有说不出的欢喜。
　　
　　去松江的路两旁涌现大片大片的油菜花，它们飞进我的眼睛，飞入我的心房。那时候我就想，我要是一个丹青高手就好了，我用我温热的心去传递来自大自然的芬芳。
　　
　　老友又回到了他擅长的岗位上，和两年前相比，他今天说了“与人善，福虽未至，祸已远矣”的体悟，他此刻的人生态度让我激赏。从他办公室出来，想起观赏维耕兄画的样子，我决定去看看程十发艺术馆。
　　
　　艺术馆坐落在华亭老街上，旁边不远处就是西林禅寺，这是程十发生前选定的地方，这里是热闹世界里的一处水墨之乡。
　　
　　馆名是吴邦国题的，正门门眉上的“耕读继世”告诉我们中华传统艺术的流线一直都有耕读济世的传统。
　　
　　有意思的是程十发先生的父亲是行医的，其父从枫泾来松江行医，从此扎下了根。程十发自己说：“我的老家是枫泾，父亲为了行医迁到了松江，但无形中育我成长的是吴越文化。我首先想到的是祖先，谢谢吴越文化的先贤们和现代文化的老师们，谢谢老乡们，山山水水的培育，使我老去时更产生一种情怀。”读这一段话很让人动容，他的谦恭，他的深情都涓涓流出。
　　
　　说起吴越文化，说起那些先贤，这个文化艺术宝库一直吸引着我，我想有一天我会成为“阿里巴巴”。
　　
　　元代的画家倪瓒、王蒙等曾寄情松江山水，尤其是那个又被“炒”起来的作《富春山居图》的黄公望，松江的山水一样滋养了他。明代的董其昌、陈继儒亦为松江人……
　　
　　也许就是这样的人杰地灵才滋养了程十发先生的艺术情怀，最终造就了这位杰出的中国海派国画艺术大师。
　　
　　他在松江生活过三十年，是这片土地给了他灵气和底蕴。他可贵的是不泥古，敢于创新，并能谦恭处世，所以他的艺术之境才能每每更上一层楼。他自己曾这样评价唐寅：“我以为唐寅的成功不单在文学上有极高的修养，还在他能排除门户之见，博采名家之长，甚至把士大夫画和作家画的风格糅合起来，创造自己的独特风格，他的学习方法能启示我们绘画不要固于一家一派……”我想程先生这样说唐寅也是说他自己吧。任何一位真正的大艺术家都善于博采众长，以成就一个立体圆润丰盈的艺术之心。一如刚刚获诺贝尔文学奖的莫言先生，他说《聊斋志异》给了他讲故事的本领，马尔克斯也曾经给了他创作上的启发。所以，一个真正的艺术家他的内心一定是一条浩瀚的大河，海纳百川，有容乃大。
　　
　　我在二楼看到复制的程先生父母行医时的房屋格局，看到他们一家当时的生活情态，内心感动不已，尤其是一面墙上的一幅字：积善人家必有余庆。古语云：积善行德，而神明自得。也许就是这份善让程先生冥冥之中有了艺术的神明。
　　
　　程先生1938年从松江考入上海美术专科国画系，从此开始了他长达半个世纪的绘画艺术历程。他的代表作有《第一回胜利》、《向毛主席报喜》、《衣被天下之愿望》、《云南瑞丽江边欢乐景象》等。
　　
　　这里提到云南，我们在一楼展厅可以感受到先生的云南情怀。那些云南少数民族的景色与服饰等，都给了先生无穷灵感，也让他有了浓重的云南情结。所以，他一生都不间断地描绘云南，甚至在生命的最后，云南民歌《小河淌水》的音乐伴他走进长眠。
　　
　　每一个艺术家都有自己的文化情结吧。我想起冯友兰先生，他是背着《古诗十九首》离开这个世界的。每冥想着这个场景都让我感动不已，这样的古典雅致让我在蛇年的清明节泪流不止。
　　
　　写《蹉跎岁月》和《孽债》的叶辛先生曾经插队云南，我希望他能从程十发先生的情怀里也能汲取更多的养分，写出更广阔深远的作品。
　　
　　程先生的一些画论也是让我特别欣赏。
　　
　　“画花要经常去看花，花和人的性格要相配，什么样的性格也就会爱什么样的花”，仿佛是一种同气相求，我想文学艺术也是，什么样的性格也会喜欢什么类型的文字。
　　
　　“画山水画，画家要有情，山水更会含情脉脉”，这样的感悟承继了古语“感人心者，莫先乎情”，古今也一脉。
　　
　　“画画不能只知技巧，没气质不行”，是啊，一个搞创作的人如果一味追求技巧，而没有从古典和自然里汲取营养，没有灵魂在场，怎么能创造出有血有肉的艺术作品呢？
　　
　　“作画的基本功不尽在画上，而在其他时间中”，这话语一样承接了“功夫在诗外”的说法。因为这个，我想我们不能一味地写作或绘画，更要到大自然中去，到火热的生活中去，到各种可以陶冶情操的艺术情境中去，让自己的心活泼有致，这样创作的作品才可能感动人，有更长久的生命力。
　　
　　我定居闵行已十年，离松江不算远，我希望我在心里构筑一个“云间”。