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在不久前举办的“墨香之约魅力韩国——2013中韩两国传统文化艺术首尔展销会”上，义县著名风景画家苗新生的国画作品荣获金奖。——题记 当我手捧中国文联出版社出版的《苗新生画册》一书时，心情格外激动。画册中的一幅幅山水画作，既让你领略闾山溪清林深之美，又让你看到凌水天光水影之秀。春涧泉流，夏云奇峰，秋山烟霭，冬松苍劲，青藤古木，田陌村叟……每一幅作品，都倾注着画家对故乡山水的深情，充满了诗的意境和音乐的韵律。 苗新生，辽宁义县人，当代山水画家，中国书法美术家协会理事，中国民康医学杂志社副总编，文学世界杂志专栏作家，锦州市美术家协会会员，义县书画家联谊会会长。 苗新生出生在书香门第，从小酷爱绘画。家乡有郁郁葱葱的山、碧波荡漾的水，有绿树掩映的村舍，有纵横交错的河流和古老的庙宇、石窟，处处入画的旖旎风光和墨香四飘的文化土壤深深熏陶着他，感染着他。学生时代，他便开始了临帖作画。参加工作，如心所愿分配到义县文化馆从事美术创作，后来任馆长。他开始就把自己的绘画定位在立足本土、汲古创新的方向上，十分注重对传统中国画画法的学习、揣摸，对古人米芾、范宽、石涛等山水大师的山水画技法倾心领会，吸取了灵秀、温润、婉丽的韵味。在学古的同时，结合大量的本土写生，用自己的笔墨语言，表达对家乡医巫闾山和大凌河谷地自然景观的热爱，形成了淡墨皴擦、勾线和土红、石青为基调的闾凌山水画初始风格。这一初始风格，使他以当代人的勇气和聪慧，突破了传统文人画法的疆界，画出了家乡山水雄大肃穆的面目。 随着绘画技法的增进和视野见识的增长，苗新生对已有的创作进行了自我审美检讨。虽然创出了自己的山水画风格，但环顾左右，仍在辽西山水画家造景水平和感知层次之列，尽管形成了雄浑澄远的景观图象风格，但其语言符号仅是被画面组织在一起，所缺的也是所追求的神韵和意境还非常稚嫩。为了追求画作更高的境界，他陷入了痛苦的迷惘。但这一阶段恰恰是画家自我审度的理性升华，他站在了一个向新的艺术高度跃起的跳板上。 为了达到这一新的高度，苗新生再次定位。更进一步坚定了立足本土，脱古创新的中国山水画研究方向，古人之法被他浓缩为一个创作的基本元素，家乡的秀美山川也被他浓缩为一个创作元素。着力打造自己山水画艺术的文化根基。他再次走进绵延百里的闾山、奔流千里的凌河，用中国山水画的审美眼光和朝圣天荒的艺术心灵，重新审视他为之倾心发言的物象世界，着实感受了这方神奇山水的震撼。 他用了许多精力研读美学理论和中国画创作思想，把重点放在中国山水画的审美取向和现代意境符号的创造上。诸如李可染：“意境是山水画灵魂”，贾又福：“物我二真合德，乃为至真。非概言眼中所具之真实也”，以及石涛的“蒙养生活”和“以一治万，以万治一”等审美取向和意境妙谛。这些使他的认知能力获得大步提高，是一次“心源”的畅游和拓展。 这期间他开始走出闾凌大地到祖国的名山大川中去汲取灵感，坚韧地进行了大量的写生和大胆的尝试，反复磨炼，从画面风格营构和山水语言符号提炼上进行多方位的转移。画面由静态向动态转移，基调由大面染色向大面着墨转移，笔道由线条勾勒向多层皴染转移等等。其间还就构图形式，做了打破传统禁忌、视觉冲击、丰碑造形等创作实验，使他赢得了驾驭山水画诸多元素的自由空间。 在这个自我定位、自我调整、自我否定的艰苦炼狱中，苗新生也完成了一次我与物、知与行、意与境的心灵关照和亲密交融，孕育出了一批轨迹清晰却又变法明显的闾凌山水画新作。在他的笔下，家乡山水无不跃动出一股“融通古今，意境幽深，”的灵逸之气。作品陆续在全国各级报刊上发表1000余件，其中水粉画《山里红》参加香港中国艺术大展获奖并收入大展画册中，五幅山村速写被《北京周报》用六国文字向世界发表。在北京首届举办的“中国集美民间工艺品博览会上，苗新生的国画《山青水秀》获金奖。 （写于2013年12月4日）
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