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从来名山总与文人墨客结下不解之缘,雁荡山也不例外。山水胜景，既可著华彩诗文，也可入丹青画卷。雁荡山自古以来深受画家们的青睐，现存传世的国画中就有宋赵宗汉《雁山叙别图》、明代唐伯虎《雁荡》、清代钱维城代表作《雁荡五十三景图》长卷。近现代国画大师吴昌硕、张大千、黄宾虹、潘天寿、李可染、陆俨少等俱在雁荡留下屐痕，或探奇寻幽，或采风问俗，逸兴遄飞，为之尽情挥毫，恣意洒泻，泼墨传神，天下奇秀，蔚成大观。 人们游历胜景时，常会发出“恍若画中游”的感慨。然而，遍读传世的雁荡丹青画卷，才能真正明白，何谓赏心悦目的画中游，饕餮游。 2010年艺术品春拍期间，北京保利“中国古代书画”夜场中，著录于乾隆皇帝所藏书画集《石渠宝笈续编》的《雁荡五十三景图》手卷以1.3亿元成交，轰动全场。这是清代文臣画家钱维城的作品，也是他在创作全盛时期的倾心缔构的一件杰作，7米多长的手卷，全图为小青绿设色，风格典雅端庄，苍润华滋，葱茏翠绿的用笔，体现出浓厚的书卷气，同时呈现出一派宫廷富贵的气息，非常符合乾隆皇帝追求中和、平正的美学思想。卷内“雁荡五十三景”依次展现，千岩万壑，层峦叠嶂，峰雄嶂险，飞瀑流泉，洞幽寺古，古木参天，湖光山色，山势逶迤，由近而远，一路林木生长盘旋，干笔勾勒，气随势出。其间，又有幽涧流水，淙淙不息，似乎让人进入了幽静而空灵的境界，把雁荡山独特奇秀的体貌特征浓缩展现在画卷之上，既有宏观的雄奇气势，又有微观的精妙刻画，气质、功力确实不凡，体现了钱维城独有的审美情趣，同时也反映了当时画坛主流的倾向和面貌。 虽然落款称“臣钱维城恭摹李唐本”，但实际上只是在构图方面汲取了宋人繁密、奇峭的特色；笔墨则主要取法元代黄公望、王蒙，行笔尖峭细劲，山间林木、点景人物乃至溪边乱石均刻画细致。山岩的外轮廓线方折挺劲，山体内部则将一种尖锐的短皴线与劲健的小斧劈皴相结合，同时以墨加色淡施晕染。繁密细劲的用笔与丰富的用色使画面气氛趋于活跃，极致地表现出雁荡山奇异、秀美的景色特征，远山空勾轮廓，染以花青；山间云气迷濛，更加强了画面的层次感。《石渠宝笈》一书收录钱维城书画作品竟达160件，数量之多，相当罕见，清内廷对其书画艺术如此肯定和赏识，由此可窥一斑。 近现代大师名家笔下的雁荡山也各自神韵独具，黄宾虹作品浑厚华滋，意境幽深，近看似有混沌之气，远看层次井然，具有“实中求虚”之妙；张大千作品雄浑瑰丽，清新俊逸，整体的气势浑成与严谨的细节刻画和谐一体；李可染的作品构图饱满，山势迎面而来，笔调沉涩，以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉。潘天寿画雁荡山在构图上善用“造险”和“破险”的手法，作山石上不是套用现成的传统皴法，而是通过仔细的观察，用刚劲有力的线条来概括。他用转折之笔，把雁荡山突兀的岩石形态恰当地表现出来，画面雄浑、奇特、磅礴、壮阔、富有独创性，给人以新鲜、惊异、振奋、积极的感受。 家藏一幅现代山水画大师应野平的《雨余山色入微茫》，一看便知是熟悉的雁荡山水。画家时年76岁，处于艺术顶峰，画面仅黑白灰的水墨本色，厚重凝练、旷逸雄健，兼用简约拙秀的笔意刻画山石、树林、流泉，又以浓淡多变的墨色晕染、皴擦烟岚弥漫中的奇峰险嶂，增加物象的厚度和层次感，似有神来之笔，一气呵成，苍润高逸，气韵宏广，喷薄而出，峻爽明快，酣畅淋漓。 现代山水画大师陆俨少论及雁荡山时说：“我独爱雁荡，它雄奇朴茂，大巧若拙，厚重而高峙，似丑而实秀，为他山所无。故我多画雁荡，一以山之气质与我性格相近，二以不欲与人雷同，可以多所创意。因之，此二十年来，我多写雁荡风貌，所谓典型是也。得其典型，虽不能指名为何峰何水，而典型具有，不可移易，使人一望而知为雁荡，这是最难。”雁荡山水滋养了陆俨少的性灵，陆俨少的笔墨记取了雁荡山的云霭山岚。他创作雁荡题材的国画作品在近几年艺术品拍卖中频频亮相，上海嘉禾2013年秋拍中，以550多万元成交的《雁荡崖嶂》手卷堪称陆俨少代表作，全卷气势宏大，意境高远再现，并升华了雁荡的群峰悬嶂、飞瀑烟云，楠溪江的水秀岩奇、古村滩林，笔致清晰，笔笔见笔，起落有致；繁简轻重，浓淡干湿，疏密提按，极尽变化，且圆灵多变，力透纸背，富有节奏感和韵律感。 观赏这幅手卷，犹如空中飞渡，盘旋俯瞰，心随画动，画的主体以峰、瀑、嶂、江依次切入，将“寰中绝胜”凝固于长卷之上。起首为雁荡飞瀑，飞流直泻，气势磅礴，线条勾勒爽利，颇具动感。崖壁皴法简洁，但富有层次感，雁荡巨嶂奇险之特点一览无余。粗粗勾勒数笔，水流瞬间活了起来，跃然于纸上，仿佛能看见湍急的水流，听见飞瀑轰鸣的声响。留白处似有云烟忽隐忽现，瀑后山岩峥嵘，怪石嶙峋，古树参天，繁而不乱，用笔有力，有条不紊。林后群峰云雾缭绕，颇有瑶池仙境之感。石桥、石阶穿于山间、涧上，行者听泉观山颇具情趣。巨嶂忽又拔地而起，墨块、线条相互映衬，中间露出白线，下笔审度形势，计白当黑，留意白处，如蛇龙起舞，回环往复，达参差映带、自然圆转之美。间用留白之法，又于积墨之中，白气回环，蜿蜒屈曲，得自然之趣。山前林木，葱茏苍翠，山后云气，时出时没，静中有动，更有山中人家隐没于云林之间。村落云林之后，豁然开朗，风景从雁荡之雄奇，骤然转为楠溪之秀美。水面相比前卷的飞瀑激流，宁静安逸，只以数笔勾勒出波纹，怪石零星落于水中，折转犀利，四面皆出，辅以皴擦，极具体积感。一叶孤舟行于江上，岸边山林，乱石之间亭台、房屋依稀可见。远眺绵绵青山，近看郁郁滩林，俯赏碧蓝江水，人文之雅，山水之秀，恰如三百里楠溪人文融于山水，山水显于人文之意。江面折转之处，以淡墨晕染，作浅滩苇塘，辅以乱石，恰如雁荡之名，虽未画雁，但栖雁之所犹如见雁一般，实乃画意之妙笔行至卷尾，水面越发宽阔。丝丝苇草笔画爽快，能见江风吹拂之感，施以墨点似能见水底之石，寥寥数笔功力尽显，回味无穷。 钟情雁荡山水的画家实在不胜枚举，但是始终绕不过一位生于雁荡山麓的当代画家，他的作品写尽了雁荡的灵气与野逸，重拙与咨意，灵峰秋韵、蒲溪急湍、印山片石、古樟栖鹭等富有主观色彩的风物，被幻化为斜斜正正、郁郁勃勃、浓浓淡淡的水墨点线，其逸笔草草，如枯藤铸铁、骤雨临风般的率真豪放之态，以及洋溢其间的如泣如诉、如歌如舞的情感投射，无不令人为之动容。他就是周沧米，家乡的奇山秀水，从小就为他走上艺术之路奠定了基础；青年时成为黄宾虹、潘天寿的弟子，深得真传；中年后，专攻中国山水画，足迹遍及大江南北；步入晚年，却重归故里，醉心家山丘壑，画成50余米长卷《雁荡云深》与百余幅山水。炉火纯青的笔墨，加上隐逸情怀、淡泊内涵和生活情趣，达到了艺术创作新境界。 周沧米笔下的雁荡山水，不是画得最好的，但是在众多画家中，却最能画出雁荡之深幽、苍茫、野趣、律动。有评家说，这是因为他踏遍雁荡的每个角落，熟悉这里的一草一木，对这片山水富含感情，笔笔抒写的都是真挚热爱。 这句话说对了一半。我想，画家的之所以如有神来之笔，更因用心读懂此山此水，成为山水知音，是心物感应，情景交融所至。 参考书目：《陆俨少画集》续编二，中国美术学院出版社，2011年；《陆俨少绘画作品典藏》，中国美术学院出版社，2012年。 赞 (散文编辑：江南风) |
