癸巳年清和月，台州书画院竹翠柳绿，姹紫嫣红。
　　
　　在收藏文化研究会的交流活动中，我不期而遇回乡访亲的画家罗邦泰，话题从台州本土文化。
　　
　　开始不知不觉，聊起已作古的台州籍书法名家任政，生前常用一方“家在天台雁荡之间”的印章，既含远离故土的眷恋之情，又隐含推介故乡的骄傲之感，甚感妙趣。自然而然聊到天台山，感概人们只知有李白、杜甫、王维等诗人群体走出的“唐诗之路”，却不知古今书画家趋之若鹜的“丹青之路”。
　　
　　茶香氤氲，云淡风轻。随着多位同道的加入，我们从互联网时代“穿越”历史，寻寻觅觅，拉开了一次时空交错、心灵交集的天台山丹青之旅。
　　
　　那是一座形似莲花一般的山，佛、道、儒三教在此交汇融合，源远流长，自古是文人墨客的追寻的圣地。东晋“书圣”王羲之、“画圣”顾恺之游历过；唐代诗书画“三绝”的郑虔写生过，可是他们遗留的笔墨难寻，暂且翻过这一页。至于后来“用墨独得玄门”的项容，“山水多作寒林”的厉归真、“兼工山水人物”的钟隐、“荣际王朝，名满四海”的赵孟頫\\\，均以浓重笔墨写天台，作品也未见传世。正在迷茫间，一个声音隔空传来：“随我来！”顿见一幅立轴徐徐打开，设色绢本的青绿山水，落款赫然署着：至元四年岁次戊寅春三月为孟瞻广文画，天台放鹤图，吴兴赵雍（图1）。赵雍是元代书画家，赵孟頫\\\次子，家学渊源。只见画中旭日缓缓东升，山峰如剑高耸入云，山岩嶙峋，壁立千仞，一棵古松凌然屹立，气势磅礴，松上立着一只白鹤，垂头俯瞰，依依不舍，半山腰两位高士仰望着它并徐徐挥手，山路上采药人也抬头遥望。《诗经》说：“鹤鸣于九皋，声闻于天。”我读此画，似乎隐约已经听见鹤鸣声渐行渐远。大概是受北宋大文豪苏轼《放鹤亭记》的影响，这种清净深远幽闲旷达，超脱世俗之外的意境，把自古以来文人的隐逸情结表现得淋漓尽致。
　　
　　欣然赏评着，迎面走来一位布衣老人，仙风道骨，脱俗飘逸，正是终生不应科举而专事诗文书画，大名鼎鼎的“明四家”之一沈周，在他挥手投足之间，但见长2.68公分、宽94公分的巨幅《石梁飞瀑》（图2）呈现眼前，偏冷的色调，如同初冬季节站在另一高点极目远眺石梁飞瀑的全景，描绘的是群山岩岩错落，长林郁郁无声，古寺总总掩映，幽涧泠泠有韵的意境。山谷空无一人，却好像回荡着《高山流水》的古琴声。整个画面严谨缜密、雅素空灵，高古深远，和谐统一,绝不亚于其名作《庐山高图》。
　　
　　随后，出现更为巨幅的《天台真胜图》，画中近景的秋山，重岗复岭，云雾缭绕，古松葱郁，崖岩峭壁，寺院镶嵌，衬托出了山势的高远，远离人间烟火；中段天然的横桥，连接山上往返的道路；自天而挂的瀑布，好像从仙界流入凡尘，真正是“疑如银河落九天”，气势非常。那是几十年以后，对沈周非常景仰，自称“私淑石翁有年”的明代吴门画家谢时臣，在古稀之年所创的代表作。
　　
　　谢时臣之后，绘写山水引人入胜的当数吴门画家陈祼。我们将注意力转向他的代表作品《石粱飞瀑图轴》时，看到的是高峰直插云霄，峰腰飞瀑直下，云霭弥漫，苍松相映，再点缀楼阁飞檐，曲折围栏于其间，境界壮丽。构图画法严谨，笔墨细劲苍秀，具高远之致。
　　
　　再阅览明末清初金陵八大家之一龚贤的《石梁飞泉图》，是典型“米家山水”的笔风墨韵，题识：游山回首不知年，确幸身轻竹叶坚；行过石梁风谡谡，神仙阁上看飞泉。画风朴实，墨气深厚，尽显出一种沉寂萧疏、清和静谧的美感。
　　
　　唉，中国山水画的魅力在于徜徉写意与写实之间，画家们不同时代，不同视角，不同阅历，凝聚成各自心中的山水境界，付诸笔端，绘写出如此多姿多彩的天台山！
　　
　　让人忘了品茶，轻声呼吸，只顾读画。清初全才型艺术家周颢的《天台山西峰图》，笔墨刚中带柔，隽秀清丽，图中石岭嵯峨，林麓间多卵石，掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣。与他同时期的李世倬《天台清兴图》，描绘长松、怪石、草亭、茅屋、浅水，古浑沈郁，极有诗境。而清晚期杨晋藩的《天台揽胜图》，则是天台山全景导游图，烟岚、奇峰、松林、古塔、寺庙、瀑布、流水、船只、小桥、游人一览无余；章声《天台佳遇图》、钱慧安《天台仙境》分别画刘晨、阮肇天台桃源遇仙女的民间故事内容，笔意遒劲，风光旖旎，人物姿容炯雅，神态闲适，让人艳羡，遐想连连。
　　
　　意犹未尽，再展开民国宣纸上的天台山。张大千、黄宾虹、赵云壑、吴徵、王一亭、于非闇、胡佩衡、溥伒、萧愻、郑午昌……哪个不是名声赫赫的书画家？！张大千在《天台观瀑》（图3）上题诗：身到天台似故乡，贪看瀑水溅衣裳；三更月上当松顶，倚杖还来度石梁。构图上自由取舍，画法上工写结合，三重四叠，气象幽胜，主体石梁飞瀑置于远景之中，两边以巨石烘托，势状奔腾；高士策杖蝺蝺行于长松下，笔调简洁流畅，松树为阔笔写意，虬屈的树干映衬着远山的重峦叠嶂，寺庙隐现山间。海上画派“三吴一冯”之一的吴徵《石梁清音图》是全景式的青绿山水，取径高古，苍茫秀润，气骨坚凝，清隽雅逸，设色深具烟云飘渺、泉石洗荡之致。黄宾虹《天台胜景》是他创作的天台山系列之一，取高远式构图，近处的青山草木郁郁葱葱，山路顺山谷蜿蜒而上；远山以浓淡结合的水墨写出云雾氤氲；高山与民居，繁与简，虚与实，对比互相衬托更显灵动。画上题诗：川津曲曲系兰桡，曾识仙源路未遥，数片落花春水上，蓬莱清浅不通潮。我刹那读懂了画家是怎样怀着一颗虔诚的心，走向梦想中的仙境的。
　　
　　渐渐地，走向现当代。吴冠中是创作天台山系列产量最高的大师，无数小景物入他的法眼，都可以神奇地化为经典之作。其中，《天台山村》（图4）将视角对准山村一角：不高的平顶远山，环护着小村庄；一条从画面下方向上通往山脚的鹅卵石小路，将小村一分为二；鳞次坐落小路两侧的，是黑瓦白墙的浙东民居；画面右下方，一湾小池夹在民居与小路之间，池边杂草摇曳，几条红鱼，悠然自乐。画面主要是线条结构：淡墨曲线勾勒远山，浓墨直线刻画民居，双钩杂草，而排笔刷出的山体块面，则将稍显散乱的线条结构，统一为整体。黑色点、块的门窗，又与绿草、红鱼、黄色和红色的点块，点缀着全作的线面关系。画家的匠心，将自然一角提炼为点、线、面与不同的色彩关系，既讲求实景性，又讲求笔致的韵律和形式结构。这种独特的意匠写生，使得画面既有从立意到构图的完整性，又洋溢着鲜活的生命气息。陆俨少也有着很深的天台山情结，当现代顶尖的山水画大师遇上绝顶的名山，妙笔生花是没有任何悬念的。无论所作的《天台映云》还是《天台山色》，《天台怀旧》（图5）还是《石梁飞瀑》，均是笔走龙蛇的大写意，独有的笔墨为天台山建构了全新的艺术形象：画面群山起伏，烟云缭绕，山色微茫，洞穴幽深，飞流喷泻，气象万千，引人进入“花非花，雾非雾，山非山”的境界，在灵变的意韵中，蕴含着一种清新隽永、古拙奇峭、超凡脱俗的意趣。
　　
　　就这样历览丹青风光，踽步而行，流连忘返。一路下山，我们还遇见国画名家刘旦宅、吴山明、王伯敏、童中焘、梅墨生、范扬、张登堂……他们的一卷卷天台山水画伴随我们圆满地完成神游，回归现实。
　　
　　不知不觉，书画院的中厅里弥漫着檀香的气息，如同催眠醒来的我舒展了一下筋骨，推开后窗，望着池塘里莲叶田田，一片浅碧深绿之中时，心想，不久莲花要开了！
　　
　　那座莲花一般的山呢？早已开在灵魂深处！
　　
　　本文发表于《美术报》2014年1月4日副刊（上）、1月11日副刊（下）